Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

风景画在15世纪的欧洲就已独立成科。至17世纪,在荷兰趋于成熟,雷斯达尔、霍贝玛等成为代表人物。18世纪的英国康斯太勃尔使风景画获得决定性发展。其直接描写自然的写生态度,影响了法国的印象派画家。

到了19世纪,画家们开始注意采取自然主义的态度去表现风景,代表画派是以柯罗、米勒等为首的巴比松画派。19世纪后期至20世纪初,印象派画家强调风景的光影变化,使风景画这一类别更上一层楼,成为绘画中举足轻重的门类。俄国的风景画以希什金、列维坦为代表。

现如今,风景画不但在纯艺术领域风采依旧,在商业领域也开始大放异彩,比如电影、游戏的场景设定,都需要插画师拥有良好的风景画基础。网游公司的设计师,若没有画过风景画,很难设计出精彩的场景。

因为一切的想法都源于你直接或间接的所见,若你不但见过而且常练手,那这就是你告别平庸的第一步。很多人会看不起对着照片或对景作画的人,认为纯粹的想象才显真功夫,可以肯定的是纯粹的想象是值得敬佩,但是这也是需要过程的,并非一步登天的,CG大师也是从零开始的。

假如你若没在视频或书本上见过恐龙的形象,你能凭空臆造出恐龙吗?对着照片画画不可怕,可怕的是照本宣科。

让我们从白天的景色开始练习吧!首先我从网上下载了一张风景照片,如图所示。因为我只是借助照片的颜色感觉,所以采用了无厘头的手法去画这幅画,分了3个步骤: 1.随意地启形; 2. 构思、让结构更巩固; 3.寻找毛病、更正毛病、完工。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

1随意地启形;按键Ctrl+N,弹出“新建”对话框。选择好尺寸后,将其分辨率设置为72像素/英寸,如图所示。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

选择低分辨率是因为在画一些尺寸大的画面时,很多插画师都习惯首先在分辨率低的画布上作画,这样速度快,便于大块笔刷的快速涂抹,不受制于电脑运行速度。但是要记住的是在绘制过程中一定要把分辨率改高。

由于我不想完全遵从照片,因此就当是“照猫画虎”吧。使用“中空笔1”在画面上来回迅速涂抹,这种笔刷边缘毛糙,因为粗放是细致的铺垫。我的脑海中暂时没有一个恒定的方向,完全是自由游弋的状态,因为我坚信最终的效果会起源于偶然的一瞬。对这个瞬间形成的效果进行揣摩是下一步要做的事,而现在要做的就是放任,如图所示。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

参考照片给予我最多的指引是色彩的对比。前面的章节已讲述了什么是互补色,即色轮.上相距180°的颜色。在色轮上的每个颜色,其对面都有一个跟它成互补关系的颜色,它们的连接线都通过色相环的圆心。

我们在Photoshop中按Ctrl+|组合键可以得到反相效果,反相所得出来的颜色就是原来颜色的补色。互补色会给人带来强烈的视觉冲击力,有活力无限、充满能量的感觉,这正是我所要表现的,如图所示。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

2构思、让结构更巩固;态度在这一步更为重要,我所指的是“手持仪仗矛”的态度,即矜持!因为是要画出偏写实的作品,所以理所当然要尊重对象,这对象存在于参考照片中,也存在于你之前之所见所闻。所以说任何绘画作品都源于生活、来自现实,脱离生活与现实的绘画显然是不真实的。

就拿我的画笔走到这一步来说,我已明确应该画一些什么内容了,远处是山石、近处有水有树,这棵高树更像是热带的树木,就当是棕榈树吧,我家门前就有很多,天天见,自.然画起来也顺手。那后面就朝着棕榈树的样子画了。

此时我选择了3种笔刷来完善画面,分别是‘大涂抹油彩笔1”、 “滴溅方头”和“滴溅尖头”,前面两个画笔用于铺大的关系,后面用于修饰某些细节,如图所示。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

此时的画面略显暗哑,老办法,执行“图像>调整>亮度/对比度”命令把亮度和对比度都稍稍提高,如图所示。这一步能省去很多不必要的麻烦。

Photoshop的传统画法(五)风景绘画之昼景①

(未完待续)

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